Keith Richards volverá a ser un pirata

Durante una entrevista la semana pasada, Keith Richards confirmó que participará en Piratas del Caribe 4 (Piratas del Caribe: la fuente de la juventud), en la que otra vez será compañero de Johnny Depp

Keith Richards interpreta como algunos sabrán al padre del pirata protagonista, Jack Sparrow, y por ahora no se sabe demasiado acerca de la importancia o la repercusión del papel de Richards en la nueva entrega. Pero en la anterior obra, era uno de los cabezas en el grupo de piratas de los siete mares.

Piratas del Caribe 4 se estrena en los cines de todo el mundo el próximo 20 de mayo de 2011. Se podrá ver en 3D, ya que su rodaje se hizo directamente en dicho formato, lo mismo que hizo en su momento James Cameron con Avatar este año.

El rodaje de Piratas del Caribe 4 ya está por terminar, faltan sólo detalles. La mayor parte se filmó en Hawái, donde más de uno quisiera grabar allí sus películas.

Sin retorno, el regreso de Sbaraglia

Sin retorno es la nueva película argentina que protagoniza Leonardo Sbaraglia que luego de participar de Las viudas de los jueves, volvió a la pantalla grande con la dirección de Miguel Cohan, que trabajo como director asistente de Piñeyro en Cenizas del pariso, Plata quemada, Kamchatka y El método. Esta obra centra su mirada en la crónica periodística, ya que se rescata para la ficción los numerosos casos en donde alguien, un hombre común, comete un crimen e intenta ocultarlo.

El relato de Sin retorno, a partir del guión escrito por el propio director junto a su hermana Ana Cohan, comienza una noche de verano, en una avenida del barrio de Buenos Aires, donde los tres hombres unen sus vidas a partir de una tragedia. Un joven ciclista muere atropellado por Matias Fustiniano, que se escapa sin dejar rastros. Pero Víctor Marchetti (a cargo de Federico Luppi), el padre de la victima, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel.

Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contraminada por la opinión publica ponen a Federico Samaniego (Leonardo Sbaraglia), el hombre equivocado, en el banquillo de los acusados y ve como su vida se derrumba irremediablemente ante sus ojos. El azar y las decisiones – equivocadas o no- empujan a los protagonistas a un destino del cual no habrá retorno.

Hasta el momento no se ven cifras muy buenas de espectadores que hayan decidido a verla, quizás por la difusión pobre de los medios. Pero es una buena alternativa para apreciar el cine característico argentino que no oculta lo que suele pasar cuando una persona está al límite.

Los mineros de Chile vuelven a la mina?

Los 33 mineros ya están a salvo. Fueron rescatados de las profundidades de la tierra. Pero había algo con lo que no contaban. Y claro, Hollywood no perdió tiempo y ya piensa en el boom del momento que produciría hacer una película de ese tipo. Recalcando la supervivencia y jugando con los sentimientos de las personas que ocupen su lugar delante de la pantalla pensando que sería de la vida de estos muchachos durante 69 días.

En varios medios estadounidenses ya se cuenta con la posibilidad de que el actor español Javier Bardem pueda llevar el peso del papel protagonista de la producción. Aún no se sabe quién se haría cargo de la producción, Quién pondría el dinero para subastar semejante obra y quiénes serían los protagonistas.

Habrá que tenerlo por un rumor, pero sin duda que si Danny Boyle triunfa con 127 horas, basada en la historia de supervivencia de un excursionista atrapado por una roca, los productores de Hollywood se lanzarán con uñas y dientes al asunto que sacude al mundo

Lo que no sabes de... Clint Eastwood

Sus padres fueron Clinton Eastwood Sr. y Margaret Ruth. Nació en San Francisco y se crió en Oakland, después de ir de una ciudad a otra con su padre por trabajo durante la Gran Depresión.No podían pagarle a Clint estudios privados y de buen nivel, entonces al acabar los estudios primarios, tuvo que empezar a trabajar como leñador, albañil, pianista, bombero forestal, limpia piscinas, obrero del metal y muchos otros más para ganarse la vida.

Hizo el servicio militar como instructor de natación en Fort Ord. Esto le vino bien para ahorrar unos dólares que uso para estudiar arte dramático en Los Angeles.
Hay que destacar que fue influenciado por dos amigos que conoció en el campamento militar: David Janssen, que luego fue famoso por su papel como actor en la serie El fugitivo, y Martin Milner, que realizó otra serie titulada La vida de Ritley. Gracias a ellos logró un contrato con Universal Studios de 76 dólares semanales. En esa época los grandes estudios tenían una política llamada Star-system, es decir, se encargaban de formar y pulir a las futuras estrellas.

Su salto a la fama fue cuando Richard Harrison y James Coburnlo contrataron para la película Por un puñado de dólares. Es curioso que Eastwood tuvo que usar su propio vestuario, comprando el poncho que sería famoso en las demás películas de Sergio Leone. Con Spaghetti westerns, Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el malo y el feo, Clint vió sobre su mesa 270.000 dólares. El actor logró estampar en estos films su clásica figura de duro y sin piedad.

En 1968 creó su propia productora, The Malpaso Company , que luego fué Malpaso Productions, donde realizó todas sus películas desde entonces. En 1971, Don Siegel le dió el papel que marcó su carrera, Harry el sucio, en el que retorna al hombre duro, pero convertido en agente de la ley. Más tarde Harry el fuerte, que fue la siguiente, lo consagraron definitivamente como estrella de cine.

En 1986 se mete en la política como alcalde por el Partido Republicano de Carmel, la ciudad donde vive actualmente, y un año después abandona el cargo por falta de tiempo para realizar sus películas.
Además de sus facetas artísticas, lo apasiona el Jazz y es propietario de varias empresas deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo en la localidad de Monterrey Country. Es un hombre deportista; siempre fomentó una imagen donde el deporte forma parte de su vida y a pesar de su edad, mantiene un buen estado físico.
Simpatizante del Partido Republicano en su juventud, luego se fue alejando del juego político y actualmente se define como libre pensamiento. Eastwood ha estado casado dos veces, y tiene seis hijas y dos hijos de cinco compañeras sentimentales.

Perfil de Christian Bale: El nuevo Hombre Acción

Christian Charles Philip Bale nació en Gales. Entre sus papeles más importantes se encuentran El imperio del sol, Psicópata americano, El maquinista, Batman Inicia y la continuación El Caballero de la Noche, El prestigio, Enemigos públicos y Terminator: La Salvación.

Nació en Pembrokeshire, Gales. Su padre era piloto y su madre trabajó en el circo como bailarina. Empezó en el teatro de niño como su madre, una de sus obras más conocidas la hizo junto a Rowan Atkinson, que luego se haría famoso haciendo a Mr. Bean. A los 13 años, debuta en el cine de la mano de Steven Spielberg en el filme El imperio del sol, al pasar un casting de más de 4000 niños. La actuación de Bale fue elogiada por los críticos. Todo paso de niño o joven a adulto en el cine puede significar el olvido, pero Bale siguió ahí, haciendo, ya con 20 años, Mujercitas o unos años más tarde Retrato de una dama, causando también una grata impresión.

En el año 2000, rueda las películas Shaft: El regreso y Psicópata americano. En esta segunda película, Bale luce un cuidado físico que parece llevarlo a la categoría de sex symbol; sin embargo, es un actor muy versátil. Unos años después, en el film El maquinista, tuvo una tarea de prueba física y mental a la hora de enfrentarse a uno de los roles más difíciles de su carrera. Debió bajar de peso tanto que parecía desnutrido, una transformación que hacía recordar a la de Robert De Niro en Toro salvaje, sólo que en lugar de engordar, era al revés. Lo bueno es que el cambio se vió con buenas críticas del periodismo y agrado del público.

Su gran oportunidad para erigirse en un actor de máxima cotización llegó con el papel protagonista en Batman Inicia (2005) frente al espantapájaros. Para ésta tuvo que recuperar el peso perdido y además lograr una gran condición física y dominio en artes marciales.

En 2006 participó la película El prestigio junto a Hugh Jackman y Michael Caine, dirigida por Christopher Nolan. En 2008 vuelve a encarnar a Batman en El caballero de la noche, aquella obra inpresionante con el Guasón, la cual ha tenido muy buenas impresiones y ha roto récord de entradas en Estados Unidos y en latinoamérica, logró más de 500 millones de dolares. Los trabajos más recientes son en las películas Terminator 4: La Salvación, donde hace de John Connor y Enemigos públicos, como Melvin Purvis, encargado de matar al famoso asaltante John Dillinger, interpretado por Johnny Depp.

El 29 de enero del año 2000 se casó con Sibi Blazic, ex-modelo y asistente personal de la actriz Winona Ryder. Ambos residen en Santa Monica, California y tienen una hija. Bale vive en Estados Unidos desde el año 1992.

Batman 3 comenzará a rodar en Abril de 2011

Como declaraba Michael Caine, Batman 3 arrancará desde el mes de abril del año que viene. Va a ser con los días similares a el marco de rodaje elegido para Linterna Verde, protagonizada por Ryan Reynolds y Blake Lively. De esta manera, abandonael escenario de las grandes urbes como Nueva York o Chicago, donde generalmente aparecía el murciélago.
Ahora es turno de decidir las posibilidades del reparto, como de los villanos. Casi confirmado está la presencia de “El acertijo como uno de ellos; además de la participación de Gatubela. Pero desde ahí en adelante sólo el fiel mayordomo Alfred (Michael Caine) es el que ya está firmado como fijo para Batman 3.
Batman 3 va a ser el cierre de la trilogía que Christopher Nolan quiere hacer legendaria. Al menos esas siempre fueron sus declaraciones al respecto. Habrá que esperar para ver si Chistian Bale nuevamente representará al superhéroe y si tendrá a Robin como amigo inseparable en Ciudad Gótica.

Lo que no sabes de..... Jack Nicholson

Jack Nicholson, es uno de los actores más representativos de Hollywood de los últimos tiempos, y uno de los que más trabajo en las cuatro últimas décadas. Tres veces ganador del Premio de la Academia y en activo como actor desde 1958.
A lo largo de su vida, Jack pasó momentos tormentosos que no se conocen y que son interesantes. A los 37 años, Nicholson supo que la mujer que creía su hermana, June, era en verdad su madre, y quienes creía su padres eran en realidad sus abuelos, éstos datos se conocieron a través de la revista Time. Como June lo tuvo a los 17 años, sus madre Ethle -abuela de Nicholson- insitió en cuidar a Jack para que ella pudiera progresar en su carrera como bailarina.
Su mansión de Mullholand Drive supuso el escenario del famoso escándalo sexual en el que el director Roman Polanski mantuvo relaciones con una menor en 1977
Jack (John Joseph) Nicholson nació en la localidad estadounidense de Neptune, ubicada en el estado de New Jersey, el 22 de abril de 1937.
Su padre Don Furcillo Rose, un hombre muy aficionado a la bebida que ya estaba casado, conoció a la madre de Jack, la show girl June Nicholson, la dejó embarazada y contrajo matrimonio con ella cometiendo bigamia. El nombre utilizado por June en su boda fue el de June Nilson.
Como ven, hasta los envidiados por la fama y el glamour pasaron sosobras en su “vida común”.

Entrevista a Diego Peretti, el nuevo cine y ¿Que le falta al cine argentino?

Diego Peretti a lo largo de su carrera, ha alcanzado lugares dentro de la actuación en la televisión y el cine argentino, un nuevo concepto cineasta.


¿Que sentís Diego cuando la gente dice que sólo ve películas norteamericanas?
Que se pierde de ver un cine distinto en algunos aspectos, algo similar ahora en actuación, hace años atrás había más diferencia, de responsabilidad.

¿Te sentis mejor trabajando en películas que haciedo tiras semanales, miniseries?
Si, mucho mas tranquilo. Hace años que quería dedicarme de lleno al cine que en televisión, tiene menos desgaste, son un par de meses sólo para grabar. En la tele jugas con el minuto a minuto, por ahí en dos semanas te sacan del aire y es un balde de agua fría.

¿Con quién te gustaría trabajar?
yy.., como director me gusta mucho Campanella, me gustaría que me dirigiera porque tiene mucha clase, dirigió series estadounidenses. Sería un paso adelante.

¿Qué le falta al cine nacional?
Yo creo que le falta la tecnología nomás, creo que se ha avanzado en la actuación y en la trama de las producciones, los actores son de alto nivel y los directores señores. Falta las cámaras de última generación, los efectos y por ahí la musica, que a veces es todo en una película.

¿Estás trabajando en algo?
Quiero hacer una el año que viene (película) algo que tenga mucha trama, que atrape al que esta en la sala y que tenga renombre, vamos a ver.

Lo que no sabes de...... Los actores grandes de Hollywood

Hoy estrenamos “Lo que no sabes de!, un espacio para contarte lo que no sabés de actores, directores o personas relacionadas al cine, porque como en todos los rubros, no todo esta contado
Cuando uno observa a los grandes actores, principalmente de Hollywood, lo primero que viene a la mente es que tienen una vida llena de satisfacciones materiales o sentimentales. Lo que uno no sabe es que no siempre fue asi, al menos para algunos reconocidos. Lo que haremos es echar un vistazo a la vida común de la farándula para apreciar aspectos de una vida más cercana a la nuestra.

Jim Carrey proviene de una familia que tuvo que pasar por problemas económicos graves, hasta tal punto de tener que vivir en caravanas e incluso en una tienda de campaña. No pudo terminar sus estudios porque la compañía en la que trabajaba su padre se derrumbó y acabó sin trabajo. Carrey se empleo en una empresa de limpieza. Pero nada de esto impidió que Carrey desarrollase un humor fuera de lo común, lo que le ha llevado a convertirse en uno de los cómicos mejor pagados de Hollywood.

Otro que no tuvo una casa como Dios manda en sus primeros años de vida fue Johnny Deep. A la edad de siete años, su familia tenía tan pocos recursos económicos que se vieron obigados a vivir en un cuarto de motel, durante casi un año, hasta que el padre del actor consiguió trabajo.

Daniel Craig, el que interpretó a James Bond en sus dos últimos filmes también tuvo una vivencia dura. Nacido en Liverpool en una familia de ambiente artístico, cuando se trasladó a Londres para estudiar interpretación, sin haber cumplido ni los veinte años, tuvo que dormir a la intemperie en Hyde Park. Seguro que más de uno le hubiese dado alojamiento de saber hasta donde llegaría unos cuantos años después.

Halle Berry pasó una dura infancia. Su padre, un hombre violento, y su madre, enfermera de profesión se terminaron divorciando cuando ella tenía cuatro años. La mala situación económica provocó que tuvieran que dormir en albergues de mendigos. Más adelante sufrió malos tratos por uno de sus primeros novios, quien le causó una importante disminución en la capacidad auditiva. Su primer marido, David Justice, un jugador de béisbol, al parecer era también violento. Tras un periodo de depresión e intento de suicidio, se divorció después de tres años de matrimonio. Nada de esto ha impedido que Halle Berry luchara por sus sueños.

Sarah Jessica Parker tiene glamour en la película “Sex and the city 2”, pero nada que ver fue su infancia. Ella misma ha contado en alguna ocasión que, junto a sus siete hermanos subsistió gracias a la beneficencia pública, en Ohio. Por lo visto, en ocasiones, no tenían ni luz.

Leonardo Di Caprio a pesar de ser originario de Hollywood no se crió precisamente en los mejores barrios. Muy al contrario se trataba de un suburbio en el que las drogas y la prostitución era el pan nuestro de cada día. El ahora famoso actor ha reconocido en alguna ocasión que desde los cinco años vio a gente que vivía en su barrio drogarse y teniendo sexo delante de él.

Como podemos ver, estos muchachos no se la vieron fácil en sus comienzos. En un punto, aunque alguien lo piense, son humanos.

Johny Depp, la persona detrás del actor

Algunos se preguntan porqué Johny Depp es el mejor actor según muchos medios internacionales. Qué es lo que lo distingue del resto
Lo que más gusta de Depp es la espontaniedad, la forma de hablar sin pensar lo que dice y que aún así queda bien. Lo cierto es que su vida muestra esa faceta del actor que se fue modelando para consagrarse en lo más alto de Hollywood, con grandes producciones que son favoritas de mucha gente en el mundo.
A los doce años, su mamá le compró una guitarra eléctrica, y Johnny comenzó tocando en varias bandas de garaje, muy amateur. Su primera banda fue en honor de su novia Meredith. Luego sus padres se divorciaron, y él, se refugió en el alcohol y las drogas; dejó la escuela secundaria para convertirse en un músico de rock. Hasta explicó vez explicó que intentó volver a la escuela dos semanas después, pero el director le habló de seguir su sueño de ser un músico. Tocó con The Kids.
Lori Anne Allison, su ex esposa, fue quien le presentó a Nicolas Cage en 1983, quien le convencería para que se presentara a una prueba cinematográfica. Depp asistió y agradó tanto a la hija del productor que terminó consiguiendo su primer papel en la película Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven.. Esto y el trabajo como vendedor durante unos años le dio a Depp mucho tranto sociable con la gente, lo que hoy rescatan sus compañeros de set y sus admiradores.

Lo que busca mostrar El Rati Horror Show

El Rati Horror Show , de Ricardo Piñeyro, es un documental que revela la dramática historia de Fernando Ariel Carrera, el caso de un hombre común condenado injustamente a treinta años de cárcel –no por error sino de manera deliberada– a través de la manipulación y el fraude de una causa judicial. La película agarra como foco central la manera en que se fraguó la causa de Fernando Carrera: la manipulación y alteración de la evidencia en el lugar de los hechos; la manipulación por parte de la intervención policial de los testimonios de los escasos testigos llamados a declarar; la manipulación de todos los medios nacionales por parte de Rubén Maugeri, testigo clave de los hechos y presidente de la Asociación de Amigos de la Comisaría 34. Por otro lado, mostramos cómo Fernando Carrera lleva adelante su vida diaria en la cárcel, sabiéndose él también una víctima más de los excesos policiales y de un sistema judicial que lo condenó injustamente.
Con la intervención de noticieros argentinos y programas reales como el de Nelson Castro en TN y otros políticos, completa una lucha en contra de la justicia que muchas veces quiebra en su labor y genera estas consecuencias.
No quiero comentarles los detalles de los descubrimientos de Piñeyro por la simple razón que el documental está planteado para ir develando -con diversos e interesantes recursos- las atrocidades cometidas en el accidente a medida que se va avanzando en el mismo. El fin de este documental es mostrarnos con qué facilidad se cambió el destino de un padre de familia, para salvar el cuello de una manga de inútiles y violentos, que deberían estar a cargo del cuidado de todos los ciudadanos. Ese fin se cumple con amplia ventaja gracias a la facilidad interactiva que posee el director, algo que ya fue demostrado en sus apariciones en televisión y en sus películas anteriores..

El fenómeno Bailando por un Sueño.

Estuvimos presentes la semana pasada en Olleros 3551, Ideas del sur alberga el máximo show televisivo de los últmos años. Cierto Ciero, Nuestro blog es de cine, ya se; pero no podemos escapar al fenómeno que lidera el rating desde hace ya varios años en la televisión argentina. Pero no nos vamos a centrar en lo que se ve habitualmente en su tv, sino que comentaremos lo que sucedió detrás de cámara en los pasillos.
Primero hay que destacar la atención de todos dentro del lugar porque no existe la falta de respeto y se puede disfrutar del espectáculo sin problemas.
La parte que se manda el jurado: Alfano, Fort, Pachano, Reina y Barbieri es igual o más gracioso que por tele, las discuciones en los cortes continúan y por la falta de las cámaras, alguna palabrota de más se escapa y la gente que se ubica en las tribunas debe mantenerse callado y no alentar ni por unos ni por otros, hay seguridad que ordenan los alientos, de lo contrario, se desencadenaría varias peleas por lo que se insulta.
Otro punto clave es que no hay discriminación, ves gente muy diferente ubicada junta para ver el show y no hay restricciónes, si tenes tu entrada, pasás sin problema.
Y algo muy chistoso, que no escapa a lo que se sabe, es el despiparro que arma Ricardo Fort cuando llega a Ideas del Sur, con tres motos y varios coches, yo creo que ni George Bush cuando estaba en el peor momento en EE.UU tenía tanto circo para llegar a algún evento, realmente patético.
En seguida segunda parte de Showmatch Bailando por un sueño.

Cortitas, Porque lo corto y bueno......

Ya está el primer video de Spot de Harry Potter y las Reliquias de la muerte


La primera parte de la adaptación del cierre de la saga se verá en los mejores cines el próximo 19 de noviembre. La próxima en 2011. Ambas partes serán estrenadas por Warner Bros. Pictures en 3D, así como en 2D, en la fecha de sus respectivos estrenos.
Para tener en cuenta, este va a ser el desarrollo que espera a los fanáticos del hechicero más famoso de los últimos tiempos: Una tarea casi imposible cae sobre Harry: deberá encontrar y destruir los horrocruxes restantes para dar fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el hechicero de 17 años parte junto con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley en un peligroso viaje por Gran Bretaña para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, los cuales garantizan su inmortalidad. Lo terrible es que el lado oscuro adquiere más poder con cada tiempo que pasa y las lealtades serán puestas a prueba. Harry deberá usar todos los conocimientos que ha adquirido sobre su enemigo gracias a Dumbledore, para poder encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura


La historia que se repite: Llega Resident Evil 4: La resurrección

Llega la cuarta parte de ésta lucha interminable contra los zombies. Pero la pregunta que se hacen los fans del videojuego (idea que inspiró la película), aunque hasta eso es dudoso. Bueno, la pregunta es: ¿Por qué no se respeta la historia del videojuego?, ¿Quién es Alice o de donde salió su personaje? La verdad que estas producciones fallaron mucho a la hora de la trama de la película, si bien hay zombies e imágenes especiales, la historia del juego era mucho más atrapante y no se observa el papel de Lion en el film, que sí era el protagonista en el Juego. La verdad descepcionante. Los dejo con el Trailer.

El peril de un grande: Ricardo Darín

Ricardo Darín nace en Buenos Aires en enero de 1957, en Argentina por supuesto, proveniente de una familia que estaba muy unida al mundo del espectáculo. Darín debuta en teatro junto a sus padres, Ricardo Darín y Renée Roxana. Con 16 años consigue una estabilidad dentro del mundo de la televisión argentina en programas como "Alta Comedia" o "Estación Retiro". Todavía no se veían las cualidades que lo resaltan hoy pero sin embargo, consigue una popularidad considerable al ser protagonista en varias de sus producciones.

En la década del 80, y junto a Mingué, un grande creador de telenovelas, Darín salta definitivamente a la fama como parte de los "galancitos", un grupo de jóvenes actores que trasladaron éxitos televisivos al mundo del teatro. "Los galancitos" cosechan una fama increible y miles de seguidores se reparten por toda Argentina, haciendo de cada presentación un éxito. El pensaba que no era la mejor idea quedarse en rol de galán, y se refleja justo con uno de los mejores papeles como cómico, cuando compartió junto a Luis Brandoni la serie "Mi cuñado", remake de una serie de la década de los 60.

A pesar de su trabajo constante en la televisión, Ricado nunca abandonó el teatro, en esos años siguió realizando obras como "Sugar", "Extraña pareja", "Taxi", "Algo en común" y "Art". Entró discreto en la pantalla grande apareciendo en películas destinadas, sobre todo al público joven como "He nacido en la ribera", "Así es la vida", "La rabona", "Los éxitos del amor", "La carpa del amor", "La discoteca del amor". Pero el verdadero éxito de Darín tardó un poco más de tiempo en llegar.

La crítica se fijó en Darín y protagoniza "El mismo amor, la misma lluvia", su primer trabajo con Juan José Campanella, siendo otra vez su papel digno de elogio y lo que representaría después este director para su vida. Su salto definitivo lo consigue con su papel de Marcos, un ladrón bastante hábil en una Argentina que empieza a agonizar económicamente, en la película "9 reinas". Hizo un film tremendo junto a Gaston Pauls, donde se vió como los oportunistas burlaban a gente común para beneficio propio.
Además de “El hijo de la novia, el actor se encuentra en el año 2009 con Benjamín Espósito, su papel en quizás, la mejor película de su carrera, “El secreto de sus ojos”, logró con la dirección nuevamente de Campanella, entrar en la gente con la vida en la dictadura, un drama con partes cómicas, de suspenso y policial que completó una producción impresionante que terminó llevando al Oscar a Ricardo, Campanella, Francella y Villamil.
Fue un logro de todo un país en marzo de ese año cuando james cameron le dio el premio a Juan Jose y será difícil superar esta obra.
Ricardo Darín es un tipo natural, que siente la actuación como nadie y que logra interpretar los papeles con total espontaniedad.

Apariciones fugaces, el mundo del cameo

El cameo, estrategia para atraer a los espectadores que quieren disfrutar de una buena película puede terminar de dos formas: Una es que el cameo integre la obra de la mejor forma y calce perfecto para la importancia del trabajo, o que simpremente, sólo sea una escena más y que no sume para nada. Antes que el análisis pasemos a saber en sí de que se trata este método.

Un cameo es la aparición de un actor/actriz o un material conocido en una película, en una serie de televisión o en cualquier medio, sin que se cobre por ello, con o sin créditos. Normalmente son apariciones cortas en una, dos o tres escenas y con o sin importancia para la trama. En general los cameos son hechos por personas muy famosas, atrayentes para el comprador y de gran magnitud visual.
Volviendo al tema de discución, el planteo es si suman o no cameos y si se volverá una tendecia a seguir por la cinematografía.

Existen numerosos ejemplos realizados para el cine. Muchos directores de la pantalla grande tienen por costumbre incluir cameos de sí mismos en sus propias películas, como Stephen King y Alfred Hitchcock. Infinidad de actores aceptaron algunas vez aparecer unos segundos en pantalla como Arnold Schwarzenegger, Keith Richards (Rolling Stones), Paris Hilton, Keanu Reeves, Christopher Walken, Sarah Michelle Gellar, Anna Kournikova ( la tenista), Michael Jackson y tantos otros.

En series, Los Simpsons se caracterizan por ser unos amantes del cameo, muchas estrellas del cine, el deporte y la música han pasado por sus pinceles. La primera imagen es estupenda pero queda la sensación de que falta más diálogo del personaje en cuestión. Un condimento interesante que se hace cada vez más una realidad.

Cortitas, porque lo corto y bueno...

Salieron a la luz algunas noticias interesantes para que sepan los fanáticos del cine, y de paso, tengo el honor de presentar la primera sección de este blog.


Grave accidente en el rodaje de Transformers 3

El estreno del próximo año tuvo un accidente que dejó en el hospital, y en estado grave, a una extra durante una escena de conducción. Por ahora no está claro el estado real de la accidentada. Un vehículo remolcaba a otro mediante un cable de acero, y ambos circulaban por un tramo de autopista cerrado al tráfico para la ocasión. Entonces el cable se soltó y retrocedió a toda velocidad, dando un impacto de lleno en el coche que iba detrás. Al parecer, fue a la altura de las cabezas de sus ocupantes. Ninguno de los actores principales estuvo implicado en el accidente.


Steve Carell hará la versión estadounidense de “Un hombre para mi mujer”.

El éxito nacional interpretado por Adrian Suar y Valeria Bertuccelli ahora llega a Hollywood para darle reconocimiento internacional. La historia contaba la vida de un hombre que, cansado del malhumor y el mal carácter de su esposa, decide contratar los servicios de un especialista en seducción para que enamore a su señora y así poder separarse de ella, sin tener en cuenta que el encargado de conquistar mujeres podría terminar enamorado de verdad

London River, una historia triste

Hace dos semanas, se veía la presentación nacional de una producción bastante criticable en cuanto a la puesta musical y otros detalles que reflejan la escasez de dinero puesta en este film inglés.
La historia recrea un suceso muy recordado de 2005, cuando una serie de bombas explotaron en el metro de Londres, Inglaterra. Esto hace que dos personas de Nación, raza, religión y pensamientos distintos se vean involucrados en la búsqueda de sus hijos perdidos.
Su excesiva emotividad probablemente se descarta como objeto de cierta crítica inflexible con la filtración de sentimientos en el cine, pero más allá de eso, las escenas que tendrían que dar a conocer pistas o cambios en el transcurso de la historia son de mala actuación o con un toque que hasta parecería de amateurismo, la actriz que representa a la madre preocupada Brenda Blethyn es el único personaje que lleva la historia adelante, ya sea por alguna reacción inesperada o por las gesticulaciones ante noticias desilusionantes, mientras que el desconocido actor Sotigui Kouyate hace su personaje musulmán de manera discreta y con muy poca demostración sentimental.
Detrás de estas apostillas, lo que falta agregar es que la película cae definitivamente en un cliché ya visto por muchos lados, el de la querer cubrir una obra sólo con el suceso real del atentado y despreocuparse en cuanto a la estética y lo que recrea los carriles de la historia.
En consecuencia, si desean ver una vez más un ritual de lágrimas con mala música envolvente y con actores que no se sabe si van o vienen, tienen lugares de sobra para concurrir.

Lo que viene de nuevo en Cine

El Jueves 2 de Septiembre, tres estrenos resaltan por sobre el resto en la cartelera de cine en Buenos Aires, con bastante variedad en los géneros haciendo más interesante el análisis y la comparación.
Los indestructibles (The Expendables), es la primera opción para entradas anticipadas según enpleados del complejo de cine porteño Hoyts. No tanto por su historia y argumento, que también hay que destacarlo porque vuelve el buen cine de acción, sinó por la reaparición y el agrupamiento de actores que hicieron grande a este género de la pantalla grande. A cualquier persona le sorprendería escuchar en los medios que se estrena una película con Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jason Statham ( El transportador, Celular), Jet Li ( Danny the Dog), Dolph Lundgren (Rocky 4), Mickey Rouke. Si bien Schwarzenegger y Willis sólo aparecen un fragmento del film, vale la pena tenerlos y juntos con Stallone, formando una opción muy viable para los espectadores. La historia se desarrolla en Latinoamérica donde Silverster comanda un grupo comando de mercenarios a sueldo para acabar con la vida de un dictador. Mucha violencia y suspenso para la vuelta insisto de uno de los géneros icono de la década del 80.
Una pareja dispareja es el relato de un jóven ( Jim Carrey) que se vuelve homosexual y comienza a tener un conflicto con sus dos parejas estables. Esla primera vez que se lo va a ver a Jim trabajando con un personaje de ésta índole y aunque se verán titubeos lo encarna bien. Lo acompaña Ewan McGregor haciendo de una de sus parejas y realizando muchas escenas cómicas que sólo en las películas de Carrey se observan. Calzó justo esta producción por la reciente aprobación de la ley para el matriomonio homosexual.
La tercera es argentina y se titula El vecino de al lado. Con mucho menos presupuesto que las anteriores pero con algunos toques interesantes se ve la pelea de dos vecinos de un mismo edificio porque uno de ellos desea construir una ventana que da perfecto para observar el departamento del otro. Fue premiada en los festivales de Mar del Plata, Tolouse, New directors& New films de New York, Cataluña y Sundance. Con Daniel Araóz y Rafael Spregelburd.